伊島薫の代表作『Landscapes With a Corpse』展、バーチャルギャラリーiconでそのほぼ全貌が明らかに

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伊島薫の『Landscapes With a Corpse』展、iconで開催中

伊島薫の『Landscapes With a Corpse』展、iconで開催中

写真家・伊島薫氏の代表作である『Landscapes With a Corpse』シリーズの展覧会が、バーチャルギャラリーiconにて開催されています。これまで日本国内で本格的な展覧会が開催される機会が少なかったこのシリーズは、実作品を目にした人が限られているのが現状です。

今回のiconでの展覧会は、メタバース上のバーチャル空間ながら、国内外を問わず、このシリーズの作品群をまとめて俯瞰できる初めての機会となります。写真集などでは伝わりにくい、実際の作品が持つスケール感を体感できる貴重な機会となるでしょう。

『Landscapes With a Corpse』シリーズについて

この連作は、1993年にファッション・フォトグラファーとして活躍していた伊島薫氏が、「ファッション・フォトのモデルが死体であっても良いのではないか」という着想から始まりました。当初は困難を極めましたが、小泉今日子氏がモデルを引き受けたことをきっかけに最初の撮影が実現。発表の場がなかったため、伊島氏自身がファッション誌「ジャップ」を創刊し、作品を発表することでファッション写真としての体裁が整えられました。

撮影にあたっては、まずモデルに「どのような死に方をしたいか」を尋ねることから始まります。その答えから着想を得て、撮影場所やシチュエーションを考案し、ロケーション・ハンティングや大道具・小道具の準備を行うという、非常に周到なプロセスを経て撮影に臨みます。この準備期間は、時に一年以上にも及ぶことがありました。衣装は、シリーズを通して伊島氏の妻である安野ともこ氏が担当しています。

『Landscapes With a Corpse』というタイトルは、日本語の「死体のある風景」を英訳したものです。伊島氏がイメージしたのは、「美しい景色を撮影していると、風景の中に異物があることに気づき、近づくとそこに美しい死体が横たわっていた」という写真家の視点でした。そのため、多くの作品は3点から5点の連作として構成されています。

長年にわたる制作の中で、その視座は変化していきました。死者の魂が肉体から離れて天に昇る過程で、自身の最後の姿を俯瞰しているという「vision」へと変わっていったのです。この変化を受け、伊島氏は日本で出版した2冊目の写真集でタイトルを『死体のある風景』から『最後に見た風景』に変更しました。しかし、欧米ではこの視点が十分に理解されず、2006年にドイツのハッチェ・カンツから出版されたシリーズの集大成的な写真集のタイトルは『Landscapes With a Corpse』となっています。

作品を展示する際には、風景写真としてのスケール感を表現するため、大きなサイズが採用されています。このため、これまでの美術館を含め、このシリーズの全貌を俯瞰的に見られる展覧会は開催されたことがありませんでした。今回の展覧会は、バーチャル空間ではありますが、『Landscapes With a Corpse』シリーズのほぼ全貌を一望できる、初めての機会と言えるでしょう。

iconについて

iconは、カメラ・オブスキュラの正確な遠近法から今日のデジタル技術による「機械的な絵画」へと進化した写真に着目し、従来の媒体の枠を超越した色彩と質感の表現を追求しています。古代の美学哲学と最先端技術を融合させ、記録と創造、伝統と革新の間の深遠な境界を探求する視覚的物語を紡ぎ出す、現代の日本人アーティストを支援しています。キュレーションされた展覧会やデジタルプラットフォームを通じて、日本の写真家たちが世界の視覚的言説をどのように再定義しているかを浮き彫りにし、文化の鏡であり、人間の経験への普遍的な窓としての役割を果たす多様な写真表現を紹介しています。