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マルチメディアアートの巨匠、トニー・アウスラー氏の日本初大規模個展「技術と霊知のはざま」がTOKYO NODEで開催決定

トニー・アウスラー氏の日本初大規模個展がTOKYO NODEで開催

森ビル株式会社が運営する「TOKYO NODE」にて、アメリカを代表するマルチメディアアートの先駆者、トニー・アウスラー氏(1957年-)による日本初の大規模個展「トニー・アウスラー:技術と霊知のはざま~魔術、メディア、アート~」が、2026年7月3日(金)から9月27日(日)まで開催されます。

トニー・アウスラー氏は、映像、彫刻、音、光、言葉を組み合わせた、没入感あふれるインスタレーションで世界的に知られるアーティストです。映像インスタレーションやプロジェクションマッピングといった表現スタイルを確立したパイオニアとして、イメージと物語、テクノロジーと人間心理、信念、そして社会の複雑な関係性を深く探求し続けてきました。彼の作品世界は、ポップ・カルチャーから科学、陰謀論、宗教、超常現象、宇宙まで、多岐にわたる領域に及びます。詩的な視点とユーモアを通じて、現代社会における「見えないもの」への欲望や不安を映し出し、鑑賞者を感覚的な思索の旅へと誘います。

展覧会の見どころ

本展では、現代美術家のジム・ショー氏も参加した初期作品《プライベート》(1994-1997年)や《スペキュラー》(2021年)などの主要作品が一堂に会します。さらに、制作開始から四半世紀を経て初めて作品化される未発表作、そしてTOKYO NODEのために制作されたサイトスペシフィックな最新作も発表されます。アウスラー氏の創造の源泉である科学、魔術、未確認現象に関する約3,000点に及ぶ収集資料から厳選されたアーカイブ資料も展示され、その世界観を深く理解する機会となるでしょう。

近年、AIや監視技術、生成メディアの発展により、私たちの知覚や信じるものは大きく変化しています。同時に、スピリチュアルや未確認現象への関心も高まる中で、「テクノロジーと霊知のはざま」を見つめてきたアウスラー氏の作品は、現代社会に重要な問いを投げかけます。本展は、魔術、メディア、アート、テクノロジーに関心を持つすべての方に、刺激的な体験をもたらすことでしょう。

1. マルチメディアアートの第一人者の代表作が日本初の大規模個展で一堂に会する

日本を含む世界中の現代アートシーンを牽引してきた世界的巨匠による日本初の大規模個展です。《プライベート》(1994-1997年)、《ダスト》(2006年)、《ロック2、4、6》(2010年)、ニューヨーク近代美術館(MoMA)に収蔵されている《予測不可能なもの》(2015-2016年)など、初期から現在までの代表作を網羅的に紹介。出展作品の半数以上が日本初公開となります。

2. デヴィッド・ボウイ氏との共作を、四半世紀越しに世界初公開

アウスラー氏は、現代美術家マイク・ケリー氏、ミュージシャンのキム・ゴードン氏、作家でありパフォーマーのコンスタンス・デヨング氏、映像作家のトニー・コンラッド氏など、数多くのアーティストやミュージシャンと共作を重ねてきました。その中でも、世界的音楽家デヴィッド・ボウイ氏および作曲家グレン・ブランカ氏と2000年から共同で制作を開始していた《空(くう)》(2000年)を、本展で初めて作品化し、世界初公開します。

3. 天井高15mの大空間を存分に活かした、本展のための新作を制作中

TOKYO NODEの天井高15mに及ぶドーム型のギャラリースペースを活かしたサイトスペシフィックな大型の新作《キメラ》(2026年)が制作されています。アウスラー氏がこれまで収集・研究してきた都市伝説とされる生物や未確認生物の資料などをベースに、日本と世界のさまざまな「キメラ」が虎ノ門の上空に出現する予定です。

展示作品(一部)

《スペキュラー》(2021年)

《スペキュラー》(2021年)

暗闇の中に大小さまざまな「眼」の玉が浮かび上がるインスタレーションです。鑑賞者は巨大な「眼」の群れに囲まれ、その表面に映り込むメディアの断片を目にするだけでなく、覗き見られる体験と鑑賞者自身が見る体験の循環を経験します。本作品は、現代の視聴文化における鑑賞者の位置を問いかけるものです。アウスラー氏にとって「眼」は重要なモチーフであり、彼は「眼」とは、私たちがイメージや物語を消費し続ける飽くなき欲求の象徴であると語っています。1995年から「眼」というモチーフを探求し続け、そのテーマと表現技法を常にアップデートさせてきた現在進行形のプロジェクトです。

《空(くう)》(2000年)(東京版)

《空(くう)》(2000年)(東京版)

本作は、アウスラー氏主導のプロジェクトであり、モノリス(巨大な石柱)にデヴィッド・ボウイ氏による語りのパフォーマンス映像を投影し、エレキギターを駆使したスタイルで知られる作曲家グレン・ブランカ氏による特別な音楽を融合させた作品です。「終わりのない音の構造体」として構想された本作は、アウスラー氏による詩的なテキスト、音楽、パフォーマンスを絶え間なく再構成し続け、重層的かつ変容し続ける体験を生み出します。映像自体は2000年に撮影されたものですが、《空》が完成した作品として完全に具現化され、展示されるのは本展が初めてとなります。

《ロック2、4、6》(2010年)

《ロック2、4、6》(2010年)

心理学にも強い関心を持つアウスラー氏が心理学実験に着想を得て制作した、最も野心的なメタ=インスタレーションの一つです。多種多様な平面で緻密に構成される層に投影する映像と、ドラァグ・パフォーマーやその他の典型的なキャラクターたちのささやき声によって、鑑賞者はどのように知覚や誤認識を形成するかを探求します。液体がこぼれ、タバコの煙が漂い、スクラッチカードは際限なく外れ…意志、恐怖、強迫観念、そして自己の脆弱な構造を問い質すことになるでしょう。

《予測不可能なもの》(2015-2016年)

《予測不可能なもの》(2015-2016年)

この長編映像インスタレーションは、手品師や作家、神秘思想家、そしてアーティスト自身の家族らが織りなす、実話に基づきながらも信じがたいような物語です。『シャーロック・ホームズ』の著者コナン・ドイル氏、伝説的な脱出王ハリー・フーディーニ氏、霊媒師のマージェリー氏、そしてアウスラー氏の祖父母といった登場人物を、キム・ゴードン氏やジム・フレッチャー氏をはじめとする、アーティストやミュージシャン、パフォーマーなど多彩なキャストが演じています。本作は、その内容にふさわしく、19世紀の錯視技法「ペッパーズ・ゴースト」を現代的に解釈した3D映像として投影されます。
本作は、アウスラー氏が収集してきた心霊写真、手品の道具、疑似科学、そして一族の遺品などのコレクションとともに展示されます。ユーモアとシュルレアリスムを交えながら、信じることとイメージの真実性との不合理な関係を考えさせる作品です。
※ペッパーズ・ゴースト:半透明の板ガラスと特殊な照明技術により、「幽霊」のような実体のない映像を浮かび上がらせる視覚トリックです。

トニー・アウスラー氏 プロフィールとコメント

トニー・アウスラー氏

トニー・アウスラー Tony Oursler(1957年-)
1957年 アメリカ、ニューヨーク生まれ。1979年 カリフォルニア・インスティテュート・オブ・ザ・アーツ 学士課程卒業。現在、アメリカ、ニューヨーク在住。
1980年代から、ニューヨーク近代美術館(MoMA、アメリカ)、ポンピドゥ・センター(パリ)など数多くの国際的な美術館で展覧会を開催。近年も2022年「Tony Oursler: Anomalous」フォト・エリゼ(ローザンヌ、スイス)、2021年「Tony Oursler: Black Box」高雄市立美術館(台湾)などで個展を開催しています。作品はポンピドゥ・センター、シカゴ現代美術館、MoMA、テート(ロンドン)をはじめ、国内では東京都現代美術館、国立国際美術館(大阪)、金沢21世紀美術館など世界中の美術館に所蔵されています。

【コメント】
「この度、日本で初めての大規模な展覧会を開催できることを、大変うれしく、熱意をもって取り組んでいます。日本文化は、1970年代に歌舞伎や日本の版画を研究し始めて以来、私を魅了し続け、私の制作活動に非常に重要な影響を与えてきました。これまで長年にわたり、日本で作品を発表する機会に恵まれてきましたが、初めて日本を訪れた1987年は、私の制作活動を形成する上で忘れがたい経験となりました。

長い年月を経て東京に再び戻り、そして友人のレム・コールハース氏率いるOMAが設計したTOKYO NODEの空間で本展を開催するのは、まるで夢のようです。地上200mの天空のギャラリーTOKYO NODEは、文字通り雲の上にある、クリエイティブな体験のための興味深い『インキュベーター(育成装置)』です。本展は、私の幅広い制作活動の中から、とりわけ力強い選りすぐりの作品群を展示します。初期の作品から、近作、未公開の研究資料、そして皆さんへのちょっとしたサプライズも用意しています。

マルチメディアアーティストとして、私は常に日本を、奥深く複雑な歴史とハイテクな実験精神が共存する場所だと捉えてきました。このバランスは、私たちが強力な新しいテクノロジー(人間の本質そのものに問いを投げかける驚くべきツール)を乗りこなそうとしている今日において、特に重要だと感じています。創造性がこれらのテクノロジーを生み出しました。今問われているのは、このテクノロジーがもたらす問題に対処する上でも、我々の創造性が役立つかどうかです。私はその議論において、アートが極めて重要な役割を果たすと信じています。」

「TOKYO NODE (東京ノード) 」とは

TOKYO NODEロゴ

2023年に開業した「虎ノ門ヒルズ ステーションタワー」最上部に位置する、新たな情報発信拠点です。イベントホール、ギャラリー、レストラン、ルーフトップガーデンなどが集積する、約10,000㎡の複合発信施設となっています。施設内には、ミシュランで星を獲得したシェフによるレストランや、イノベーティブなプレイヤーが集まり共同研究を行う「TOKYO NODE LAB」も併設されています。NODE=結節点という名のとおり、テクノロジー、アート、エンターテインメントなどあらゆる領域を超えて、最先端の体験コンテンツ、サービス、ビジネスを生み出し、世界に発信する舞台となるでしょう。

開催概要

  • 展覧会名: トニー・アウスラー:技術と霊知のはざま~魔術、メディア、アート~

  • 会期: 2026年7月3日(金)~9月27日(日)

  • 会場: TOKYO NODE GALLERY A/B/C

  • 住所: 東京都港区虎ノ門2-6-2 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー45F

  • 主催: TOKYO NODE(森ビル株式会社)

  • 企画: 椿 玲子(TOKYO NODE)、アリス・ニェン=プー・コー(インデペンデント・キュレーター)

  • 協力: SCAI THE BATHHOUSE

  • 展覧会公式サイト: https://www.tokyonode.jp/events/tony-oursler/index.html

  • お問い合わせ: TOKYO NODE インフォメーション 03-6433-8200(10:00~18:00)

※休館日、開館時間、入場料など詳細は決まり次第、公式サイト等で発表されます。

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