開発背景：動画コンテンツにおける「音」の課題
TikTokやYouTube Shorts、Reelsといったショート動画プラットフォームが成熟期を迎える中、クリエイターエコノミー市場は大きな盛り上がりを見せています。しかし、コンテンツの質が重視される現代において、多くのクリエイターが「音楽の壁」に直面していると指摘されています。
既存のストック音源サービスでは「他のクリエイターと被ってしまう」「表現したいニュアンスと微妙に異なる」といった不満が聞かれ、一方でプロの音楽家に依頼するには時間とコストがかかります。また、AI生成音楽の中には、著作権の帰属が不明確であったり、商用利用に制限があるケースも存在します。
「MusicArt」は、こうした表現への欲求と制作のハードルの間に存在するギャップを埋めるために開発されました。単なるBGM生成ツールとしてだけでなく、アーティストのインスピレーションを刺激し、作品のクオリティを高める「共創パートナー」としてのAIを目指しています。
核心技術：感性をサウンドに変換する「Synesthetic-AI™ エンジン」
「MusicArt」が従来のAI音楽ジェネレーターと異なる点は、独自開発の生成アルゴリズム「Synesthetic-AI™（共感覚AI）エンジン」を搭載していることです。
「非言語」からの作曲アプローチ
従来のテキストプロンプト（文字による指示）に加え、アップロードした画像や指定した感情からAI音楽を生成できます。ビジュアルイメージから直接サウンドを生成する技術により、言語化が難しいニュアンスまでを汲み取り、没入感の高い楽曲を提供することが可能です。MusicArtのAI音楽ジェネレーターはこちらから詳細を確認できます。
ブラックボックス化しない「編集の自由」
AIが生成した楽曲は「完成品」として提供されるだけではありません。プロ仕様のAIステム分離機能やAIボーカルリムーバーが統合されており、ボーカル、ドラム、ベースなどの各パートを個別に調整できます。さらに、AI MIDIツールを通じてメロディラインの微調整やスタイルの変換を行うことで、生成された素材を「自身の音」へと洗練させることが可能です。AIステム分離機能についてはこちらをご覧ください。
完全な権利保護と収益化
「MusicArt」で生成されたすべての楽曲はロイヤリティフリーであり、著作権はユーザーに帰属します。YouTubeでの収益化はもちろん、Spotifyなどの音楽配信サービスでの利用も自由に行えるため、クリエイターは権利侵害のリスクを気にすることなく、創作活動に集中できます。
3つの活用シナリオ：あらゆるクリエイターに「音」の武器を
SCENARIO 1：映像クリエイター・YouTuber
「このシーンに合う、少し切なくて、でも後半盛り上がる曲が欲しい」といった具体的な要望も、「MusicArt」なら数秒で具現化できるでしょう。AIカバーやAI歌わせる機能を活用し、映像の世界観に完全にマッチしたオリジナルソングを作成することで、視聴維持率の向上やチャンネルのブランディングに貢献します。
SCENARIO 2：独立系アーティスト・ミュージシャン
作詞に行き詰まった際のAI歌詞ジェネレーターとしての活用や、鼻歌からフルアレンジを作成するデモ制作ツールとしても役立ちます。また、既存曲のステムを分離してリミックスのアイデアを練るなど、創作の補助ツールとして強力に機能します。AI歌詞ジェネレーターはこちらから利用できます。
SCENARIO 3：ゲーム開発・アプリ開発者
場面ごとに異なる大量のBGMや効果音が必要な開発現場において、コストを抑えながら「スタジオ品質」のサウンドを確保できます。動的なシーン変化に合わせたAI音楽生成により、プレイヤーの没入感を深めるサウンドデザインが可能になります。
開発者からのメッセージ
開発者は、「音楽は、選ばれた一部の天才だけのものではなく、誰もが心の中に『鳴らしたい音』を持っている」と語っています。そして、「頭の中にあるビジョンと、実際に耳にする音との間の障壁を極限までゼロにすること」を目指したそうです。
「『MusicArt』を使えば、楽器が弾けなくても、音楽理論を知らなくても、あなたの感情や撮影した写真一枚から、世界に一つだけのシンフォニーが生まれます。AI技術によって音楽制作の敷居を下げることで、まだ世に出ていない才能あるストーリーテラーたちが、自身の作品を『音』で完成させられる世界を作る。それが私たちの願いです。あなたの想像力が、そのまま音楽になる体験をぜひ味わってください」と、開発者はクリエイターへの優しいメッセージを寄せています。
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