DESIGNART TOKYO 2025 開催レポート:約25万人が来場し、東京がミュージアムに
2025年10月31日(金)から11月9日(日)までの10日間、世界有数のミックスカルチャー都市である東京を舞台に、日本最大級のデザイン&アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO 2025」が開催されました。今年のテーマ「Brave 〜本能美の追求〜」のもと、本能と直感力を信じ、マーケットや既存の枠にとらわれない勇敢な挑戦をしたクリエイターや作品が世界中から集結。91会場にわたる展示には、のべ約25万人もの来場がありました。
オフィシャルエキシビション「DESIGNART GALLERY」のハイライト
文化発信都市・渋谷の中心に位置する「MEDIA DEPARTMENT TOKYO」では、オフィシャルエキシビション「DESIGNART GALLERY」が開催されました。日本、フランス、オランダ、スウェーデンなど世界各国から33組の注目クリエイションが集結し、トークセッションなども行われました。

特に、香港を拠点とする建築設計事務所COLLECTIVEは、日本古来の「障子」に着目した空間演出を日本で初めて手掛けました。再利用可能なアルミ構造体と不織布を組み合わせ、三次元的に現代化された「障子」を出現させ、緩急ある照明が来場者の影とZEN氏の写真とシンクロする空間を創出しました。
キービジュアルにも起用された世界的パルクールアスリート・アーティストZEN氏による「ZEN Solo Exhibition『Urban Equivalence — 都市等価論』」も、1階エスカレーターホールで展開されました。バンコク、パリに続く新シリーズとして、アメリカ・ロサンゼルスで制作された写真作品18点が日本初公開され、展示・販売されました。

株式会社大京は、分譲マンションブランド「ライオンズマンション」のリブランドの一環として、建築家永山祐子氏と共同で新プロジェクト「THE LIONS『Relation Wall 〜隔てる壁から、つながる壁〜』」を初披露しました。これは2030年の実装を目指すもので、会場では壁が実際に動く様子が再現されました。

LIXILは、空間の床・壁・天井といった領域に新たな可能性を探るインスタレーション「無為に斑 – 空間構成要素の再構築 -」を展示。「無為」と「斑」の概念を導入し、既存の空間概念を解体・再構築することで、新たな価値を体験できる思索の場を提供しました。

2階では、実験的な取り組みや新進気鋭の若手クリエイターの作品が多数集結しました。三菱電機 統合デザイン研究所は、金属3Dプリンタでしかできない形や素材の特性を考察した作品「金属3Dプリンタが紡ぐ世界」を発表。Original Kolor Designは、4名のデザイナー(秋山かおり・江口海里・福定良佑・吉田真也)とともにプラスチックの新たな未来を模索する「+STORIES」を開催し、再生プラスチックを使ったマグネット制作体験も提供しました。


3階には国際色豊かなプロジェクトが集まりました。ミラノサローネで注目されたLuis Marie – Fenna van der Klei and Patricio NusselderによるTOKYO EDITION作品や、アンスティチュ・フランセ支援による「French Design Focus at Designart Tokyo」、そして「Swedish Style」25周年を記念し、BLA STATIONとACTUSが日本初公開のプロダクトを中心に展示しました。

新たな視点と色彩が際立つ作品群
DESIGNART TOKYO 2025では、「Brave」のテーマにふさわしく、常識にとらわれない実験的な試みや挑戦的な作品が数多く発表されました。
デザインの可能性を拡げた作品
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兆し- From Error to Mirror 高本夏実× sync株式会社
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TORQ DESIGN(UNDER 30)「Pyro PLA Project」
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Nomadic (UNDER 30)「PACKING FOR THE METHOD」
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金森由晃(UNDER 30)「情景 -scene (or memory)-」




色彩が美しいプレゼンテーション
ナチュラルな素材から華麗なインスタレーションまで、色彩によって素材やプレゼンテーションの可能性を示した展示が印象的でした。
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共和鋼業+落合守征「金網の茶室」
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CYUON+落合守征「Chromatic Symphony of Landscapes」
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AZUMA PLYWOOD CO.,LTD. x HAKUTEN 調理する素材、構築する空間
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レンジローバー x クライン ダイサム アーキテクツ「レンジローバー SV ビースポーク インスタレーション」




印象的な新作やコンセプト発表
新作のお披露目やブランド独自のコンセプト、ビジョンを印象的なインスタレーションで表現する展示が注目を集めました。
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NII ‒ THE STAGE|働く人が躍動する舞台
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Carl Hansen & Søn FRAMING COMPOS
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Time & Style Atmosphere 柱と継ぎ手 – 日本の自然と伝統を受け継ぐ象徴
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Yasuaki Matsuura Memory as Distance




デザイン・ものづくりの裏側に迫る展覧会
デザインやものづくりのプロセスを公開し、新たな視点や発見を提案する企画も来場者に好評でした。
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乃村工藝社「CREDIT -手間のかけら-」
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HaKU Design Studio|Ephemeral Echoes
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機械式腕時計のメカニズムからインスピレーションを得た展覧会「からくりの森」第4弾



インターナショナルな交流と活気に満ちた10日間
今年度は、出展者・来場者ともに国際色豊かな年となりました。開催初日のレセプションパーティや、代官山 蔦屋書店とDESIGNART TOKYOが協働する「CREATIVE BLEND」パーティなど、様々な分野で活躍する人々が参加し、活気に満ちた交流が生まれました。また、11月6日には発起人の一人であるアストリッド・クライン/マーク・ダイサム氏(Klein Dytham architecture)主催のPechaKucha Nightも開催され、出展アーティストらが登壇しました。





DESIGNART TOKYO 2025 実績(2025年12月5日現在)
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来場者数:のべ約248,800人
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オンラインビュー数(Web・SNS含む):約433万ビュー(8月10日〜11月17日)
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メディア掲載数:628件(新聞 / 雑誌 / WEB / ラジオ / SNS)
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出展者数:130展示
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参加クリエイター&ブランド数:約300名(アーティスト、デザイナー、建築家、ブランド)
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会場数:91会場
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マッチング数:70組
DESIGNART TOKYO 2025 開催概要
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テーマ:「 Brave 〜本能美の追求〜 」
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会期:2025年10月31日(金)〜11月9日(日)の10日間
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エリア:表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・銀座・東京
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主催:DESIGNART TOKYO 実行委員会
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発起人:青木昭夫(MIRU DESIGN)/川上シュン(artless)/小池博史(NON-GRID)/永田宙郷(TIMELESS)/アストリッド・クライン(Klein Dytham architecture)/マーク・ダイサム(Klein Dytham architecture)
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オフィシャルウェブサイト:https://designart.jp/designarttokyo2025/



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