南依岐特別展「Algorithm」が2026年1月23日よりコワーキングスペースthe from 昭和通り店で開催

2025.12.23 / 最終更新日：2025.12.23

南依岐氏が追求する「芸術の核」

南依岐氏が追い続けてきた「芸術の核」という探求は、単に作品世界の内側に留まらず、鑑賞者自身の思考や価値観にまで影響を及ぼす問いかけです。南氏の作品と向き合う時間は、自身のアイディアや意思決定の根底にある「自分自身の核」を見つめ直すきっかけとなり、同時に心地よい刺激やインスピレーションをもたらすと期待されます。

the fromの空間は、遊び心と働くことが自然に行き交う場所として設計されています。この環境の中で南氏の特別展が企画されることで、芸術の核を探る表現と鑑賞者の思考が交錯し、密度の高い鑑賞体験が生まれることを目指しています。本展は、南氏の探求の軌跡を辿りながら、鑑賞者自身が「自分の核とは何か」を問う場となるでしょう。

アーティスト紹介：南依岐

アトリエで作品と向き合う南依岐氏

南依岐氏は1995年東京都生まれのアーティストです。サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学でBFAを取得後、アメリカと日本を中心に活動しています。「芸術の核」をテーマに、独自のアルゴリズムを用いて絵画を制作する独自のスタイルを確立しています。

南氏がこのテーマに出会ったのは14歳の頃とされており、「芸術には必ず本質となる中心があるはずだ」という考えを出発点に、以降一貫してその核を見いだすことを目指して制作を続けてきました。その本質を「最終的には一枚の作品で表すこと」を自身の生涯のテーマとしています。

南氏の表現は、独自に構築した12の仮説を基盤としています。思考の構造を可視化する「アルゴリズム」、感情の揺れを扱う「沈殿」、本質を際立たせる「ミニマリズム」など、異なるシリーズはすべて「芸術の核」へ近づくためのアプローチとして位置づけられています。南氏にとって作品制作とは、表現を超えて、自身の問いと向き合い続ける行為であり、作品には深い思索が反映されています。鑑賞者にも「芸術とは何か」という根源的な問いを投げかけます。

主な個展

2015年「ALGORITHM」サンフランシスコ郊外の公園（ゲリラ個展）
2017年「DEPOSITION」ドラードギャラリー（東京）
2018年「DEPOSITION」フックプロジェクト（ニューヨーク）
2018年「Ibuki Minami SOLO EXHIBITION」ドラードギャラリー（東京）
2019年「Wedding Solo Exhibition」みうらじろうギャラリー（東京）
2020年「RISING」西武渋谷店（東京）
2021年「Ibuki Minami Commission Work」西武渋谷店（東京）
2021年「TORUS」西武渋谷店（東京）
2021年「IMPULSE」阪急うめだ本店（大阪）
2022年「TORUS-B」西武渋谷店（東京）
2022年「YIN」rin art association（高崎）
2022年「YANG」ガトーフェスタハラダ本社ギャラリー（高崎）
2022年「藝核一如」CADAN有楽町（東京）
2023年「ALGORITHM」阪急うめだ本店（大阪）
2023年「BRAINSTORM」松坂屋名古屋店（名古屋）
2023年「THE CORE OF PAINTING, THE ORIGIN OF THOUGHT」BUM gallery（ソウル）
2024年「ALGORITHM」西武渋谷店（東京）

主なグループ展

2016年「IBA」3331アーツ千代田（東京）
2017年「Clematis」ハロギャラリー（東京）
2017年「AAU Spring Show」アテリアギャラリー（サンフランシスコ）
2021年「nine colors」西武渋谷美術画廊（東京）
2021年「constellation#02」rin art association（高崎）
2021年「Young Okazaki vol.01」MtK Contemporary Art（京都）
2022年「OKETA COLLECTION : THE SIRIUS」スパイラルガーデン（東京）
2022年「南依岐高橋周平二人展」ギャラリー和田（東京）

主なアートフェア

2024年アートフェア東京（東京）
2024年台北當代（台北）

主な収蔵先

群馬県立美術館（群馬）
京都京セラ美術館（京都）

開催会場：コワーキングスペース「the from」について

the from コワーキングスペースの様子

the fromは、「遊ぶように働ける、自由なワークプレイス」をコンセプトに掲げるコワーキングスペースです。“遊びと仕事のあいだ”にある少し不思議な場所として、集中して働く時間とアート作品に触れたり、多くの人とコミュニケーションをとったりする時間の両方を大切にできる環境を提供しています。

Work（仕事）＋Play（遊び）＝WorkPlayという考え方を原点とし、遊びの中にこそひらめきや出会い、成長があると捉えています。空間づくりやイベントの随所に遊び心を取り入れ、日常の延長線上で予定調和ではない「おもしろさ」に出会うための仕掛けが散りばめられています。the fromは、単なる仕事場ではなく、働くことを起点に人やアイディアと繋がりながら、利用者自身の“これから”を形にしていくためのコワーキングスペースです。